En blogg med personliga funderingar, minnen, tidsbilder, och flygning
fredag 5 juli 2013
Filmen från 1959 har allt
En av mina favoritfilmer har allt på en gång. Den börjar redan med de dynamiska förtexterna (grafisk design: Saul Bass) som stegas fram som ett bildspel medan filmens musikaliska tema (av Bernard Herrmann) hamras fram som kraftiga vindstötar.
Sedan följer en intrig och handling fylld av lika delar spänning, action, humor, en attraktiv mystisk kvinna (spelad av Eva Marie Saint), och en modig men aningen tafflig reklamman (Cary Grant).
Och så romantik (bl.a. den där kyssen t.ex.), förvecklingar, dramatik, mordiska attentat, hemliga agenter (James Mason och Martin Landau), en spektakulär cliffhanger, lika spektakulära miljöer och -- ja, har jag glömt något?
Det handlar naturligtvis om Hitchcockfilmen North by Northwest (svensk titel: I sista minuten).
Här är trailern som den såg ut 1959, presenterad av "Alfred Hitchcocks Resebyrå":
http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=HRfmTpmIUwo#t=78s
måndag 19 september 2011
Wrong Number
torsdag 23 juni 2011
Jag kommer aldrig till Moose Jaw
fredag 4 februari 2011
I'm going away
Och så är det ju faktiskt en bra låt också...
tisdag 1 februari 2011
Fel Bondpuffra
fredag 12 november 2010
Anders och Bengt är fixade
tisdag 24 augusti 2010
Pillevilla

Jag bloggade om ord som Vegelkvarn och Blodyvel tidigare i år. Det handlade om barnspråk. I de flesta familjer finns det ju speciella ord och uttryck som är ”familjeegna”, och ofta är de hämtade just från barnens vokabulär. I vår familj har vi till exempel ordet Pillevi’lla. Det är ett ord för en söm i kläderna som har gått upp, så att man kan stoppa in ett finger där och kittla lite i all familjär vänskaplighet. Nu skall det dock handla om en utomfamiljär Pillevilla.
En gång stod jag och väntade framför en incheckningsdisk, jag tror det var på Paris-Orly. Jag skulle flyga inrikes med Air-Inter till Toulouse. Framför mig i kön stod Juliette Greco, vacker, svartklädd, ouppnåelig. Hon drog en bag på hjul efter sig, medan hon sakta avancerade med långsamma, värdiga steg.
Jag såg att sidsömmen strax under hennes vänstra armhåla hade gått upp och avslöjade en pillevilla på vad en anatom skulle ha benämnt linea axillaris media. Pillevillan var som gjord för att stoppa in en lillfingertopp där. Jag stirrade på det lilla hålet i vilket en hudfärgad yta exponerade sig för omvärlden. Skulle man?
Men det stannade vid att leka med tanken. Je suis gentilhomme. Och hon tillhörde ju inte min närmaste familj, så en sådan frihet kunde man ju inte ta sig.
Men tanken är ju fri. Jag övervägde flera alternativa franska fraser, till exempel: Excusez-moi madame, mais votre robe a un petit trou, précisement ... là. Och just när man sa det skulle man sätta dit lillfingret och vicka lite för att ange exakt var pillevillan var belägen…
… men jag ville inte utsätta mig för att bli fräst åt, örfilad och kallad « salaud! » av Juliette Greco…
Men nu, många år efteråt, tänker jag att det skulle ha varit ett minne för livet. Jag skulle kunna ha berättat: ”Juliette Greco kallade mig salaud en gång. Ni vet, existensialisternas musa, hon som sjöng Jolie Môme, hon gav mig t.o.m. en örfil."
Om jag hade gjort det, vill säga… Pillevillat på Juliette, alltså.
fredag 15 maj 2009
Elisa, Elisa...
Elisa, Elisa, saute-moi au cou, sjunger Serge Gainsbourg. Elisa, kasta dig om halsen på mig! Men Elisa heter egentligen Jane Birkin. Och enligt texten vill Serge att hon ska borra in sina naglar i hans hår, leta efter löss (!) och göra korkskruvslockar och mittbena. Och annat tokigt, kan man förmoda. Vad gör det att hon är tjugo och han fyrtio, det plågar honom knappast, sjunger han.Den gode Serge är förälskad, fast han tagit på sig sin vanliga min av att ha allt under kontroll. http://www.youtube.com/watch?v=DLhlrmg71XY
onsdag 8 april 2009
Jag ville också ha en ponny…
Den gamle actionhjälten Steve Seagal såg jag i ”Shadow man”på TV6 häromdagen. Där spelade han en f.d. CIA-agent som blir indragen i en våldsam historia där hans 8-åriga dotter blir kidnappad av korrupta CIA-agenter som vill lägga vantarna på ett biologiskt vapen. Filmen utspelar sig i Rumänien och där går det vilt till, enligt Sony Pictures. Efter en serie intensiva actionscener där Seagal får gott om tillfällen att visa upp sina kampsporttricks och osannolika pricksäkerhet (skjuter bl.a. ner en helikopter med pistol) räddas dottern.När liken krattats ihop i prydliga högar och far och dotter är hemma igen, får dottern pekoralenligt en hjärteknipande present som plåster på såren: EN ALLDELES EGEN PONNY!
Jag ville alltid ha en ponny när jag var liten. * Snyft * ;-)
(Skämt åsido: Privat är Steven Seagal en godhjärtad person som ägnar sig åt filantropisk verksamhet: http://www.stevenseagal.com/ )
torsdag 29 januari 2009
Hur var det nu han sa, Orson Welles?
Jag såg ju som sagt Den Tredje Mannen häromdagen, Carol Reeds thriller – med suggestivt foto av Robert Krasker och lika suggestiv musik (Harry Lime theme) av Anton Karas – där Orson Welles spelar den karismatiske men hänsynslöse skurken Harry Lime som tjänar storkovan på att sälja ampuller med utspätt, verkningslöst penicillin till sjukhus.Filmen utspelar sig i Wien strax efter andra världskriget. I den berömda scenen i Pariserhjulet vill Holly Martins (Joseph Cotten), en rättskaffens ungdomsvän, tala ut med Harry Lime om dennes brottsliga hantering, men denne visar sig fullständigt likgiltig för de lidanden han orsakar sina offer. Harry är en känslokall Übermensch och ser Holly som en föraktfull representant för mjäkig svaghet.
Filmen är baserad på en kortroman av Graham Greene, men Orson Welles tog sig friheten att skriva in en fyndig monolog åt sig själv i filmmanuset. Den har blivit känd som ”the cuckoo clock soliloquy”, gökursmonologen. Den summerar Harry Limes psykopatiska credo och går så här:
“You know what the fellow said—in Italy for thirty years under the Borgias, they had warfare, terror, murder and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci and the Renaissance. In Switzerland, they had brotherly love, they had five hundred years of democracy and peace—and what did that produce? The cuckoo clock."
Se klippet: http://se.youtube.com/watch?v=rUJwx0gwW-4
tisdag 16 december 2008
Drömmar
tisdag 9 december 2008
Ett skepp med femtio kanoner
-- Wut, sa vår tysklärare till oss gymnasister en gång, betyder raseri, vrede. Wütend betyder rasande .... och apropå det kommer jag osökt att tänka på Tolvskillingsoperan av Bertholt Brecht och Kurt Weill, sa han. Där finns en sång om undertryckt raseri. En kvinna arbetar på ett slitet hotell där hon går omkring i sina paltor och diskar och bäddar sängar. Hon hunsas och föraktas av alla för att hon är enkel, ful och fattig.-- Men i sin förnedring livnär hon ett pyrande hat och en fantasi -- att hon är en hämnargestalt, och att det plötsligt en dag ska komma ett skepp med femtio kanoner och jämna staden med marken och injaga skräck i alla som föraktar henne. Då ska hon visa vem hon verkligen är och alla ska blekna när hon säger vilka som ska halshuggas. Och hon skrattar förnöjt och ropar ”hoppla” för varje huvud som faller!
-- Hon triumferar i sin fantasi -- hon är inte längre den föraktade hotellstäderskan utan träder fram som den fruktade Sjörövarjenny som alla darrar för.
-- För ser ni -- att utsätta en människa för hån och förakt ger djupa sår och föder hat. Lär er alltså att respektera era medmänniskor ... ja, det blev visst en lång utläggning om raseri och hat. Sa tyskläraren.
Osökt? Jag kommer osökt att tänka på, hade han sagt. Vi undrade alla. Hade han personlig erfarenhet av att vara föraktad? Eller var det något annat? Men idag tänker jag på Columbine och Kauhajoki…
Hildegard Knef (1925-2002), hyllad som en av efterkrigstidens stora tyska skådespelerskor och sångerskor, tolkar den ringaktade och förtrampade Pollys hat och hämndlystnad ur Tolvskillingsoperan:
http://www.youtube.com/watch?v=441hIQznRHU
torsdag 23 oktober 2008
Jeanne Moreau
Jag fortsätter på temat franska skådisar. Jag ville visa mer av Jeanne Moreau och då borde jag nog ha valt Jules et Jim från 1962, men jag kunde bara inte motstå hennes charm i visan “Ou vas-tu Mathilde?” Så det fick bli den!Filmklippet är från 1966 och är lite rörigt, men visan handlar om matroser, hamnar och kärlek, ja ni fattar… Nåt i stil med Melina Mercouris ”Aldrig på en Söndag” från 1960.
Visan är så vitt jag vet inte ur någon spelfilm, men medge att det är något alldeles speciellt med Jeanne Moreau!
Jeanne Moreau sjunger Ou vas-tu Mathilde ?:
http://www.youtube.com/watch?v=2uJXcwlINQI
fredag 3 oktober 2008
Delphine Seyrig – Jean-Pierre Léaud
Delphine Seyrig (1932 – 1990), en av Europas mest respekterade skådespelerskor, samarbetade med bl.a. Truffaut, Luis Buñuel (Borgarklassens diskreta charm), Marguerite Duras (India song), Joseph Losey (Ett dockhem) och Alain Resnais (I fjol i Marienbad).I François Truffauts film Baisers volés (Stulna kyssar) från 1968 har Delphine Seyrig en högst sevärd roll som den milt förföriska Fabienne Tabard. Jean-Pierre Léaud spelar Antoine Doinel, en roll som först dyker upp i Truffauts Les 400 coups (De 400 slagen). I Stulna kyssar har Antoine problem att finna sin plats i livet och tar olika jobb som han dock snart blir sparkad från.
Han har en fästmö, Christine (spelad av Claude Jade), men han intresserar sig också för sin arbetsgivares hustru, Fabienne Tabard.
Intresset är ömsesidigt men det går naturligtvis inte för sig, anser han. Han skriver därför att deras förbindelse måste upphöra och skickar brevet via Paris rörpostsystem. Snabbt och direkt. Därmed har han satt punkt för deras relation. Tror han. Tidigt nästa morgon, medan han ännu ligger till sängs, dyker Madame Tabard upp i hans sovrum och säger att svaret på hans brev är hon själv, här och nu, och aldrig mer. D’accord?
Det är en ganska rolig scen: Antoine ligger i sin säng, med lakanet upp till näsan, och kastar skygga sidoblickar på Mme Tabard som går omkring i rummet och klargör med sin sensuella röst hur de bäst bör avsluta sin relation. Se själv:
http://www.youtube.com/watch?v=YlGiysRDDJA
tisdag 30 september 2008
The talented Monsieur Delon
Jag fortsätter på temat franska filmer. Här är Alain Delon i ”Plein soleil” (1960) baserad på Patricia Highsmiths roman ”The talented Mr Ripley” i regi av René Clément.Delon spelar Tom Ripley, en karismatisk psykopat som mördar en rik playboy för att komma åt hans förmögenhet. Efter mordet tar han över hans identitet och personlighet, lever hans lyxliv och spenderar hans pengar, samtidigt som han ibland använder sig av sin egen identitet. Hans dubbelliv blir alltmer komplicerat och han är gång på gång på väg att avslöjas. Han klarar sig genom att kallblodigt mörda dem som är honom på spåren. Filmen utspelar sig i Italien och representerar Delons stora genombrott.
Se Alain Delon som Tom Ripley
http://www.youtube.com/watch?v=L6r7eKsbrUw&feature=related
lördag 27 september 2008
Lino Ventura
Häromveckan såg jag den utmärkte skådespelaren Lino Ventura på TV i Skuggornas armé (L’Armée des Ombres) – en stark film av Jean-Pierre Melville om den franska motståndsrörelsen under andra världskriget. Rollistan upptar en rad andra välkända namn: Simone Signoret, Paul Meurisse, Serge Reggiani, Jean-Pierre Cassel m.fl.Lino Ventura (1919-1987) föddes i Parma i norra Italien. Hans debutfilm var Touchez pas au Grisbi där han spelade mot Jean Gabin. Därefter fick han fortsätta att vara hårdkokt gangster i en mängd filmer, ofta tillsammans med Gabin. Trots att han flyttade till Frankrike, och levde där större delen av sitt liv, behöll han sitt italienska medborgarskap. En tung aktör med ett 90-tal filmer bakom sig.
Skuggornas armé finns på YouTube i sin helhet. Klicka och se trailern:
http://www.youtube.com/watch?v=SNzqyJjpndE
torsdag 25 september 2008
Gabin - Moreau
Från det ena till det andra: Jag har en faiblesse för franska filmer och jag vill gärna dela med mig av denna faiblesse. Den här filmen heter Touchez pas au Grisbi (1954). Regi: Jacques Becker, svensk titel: Grisbi – Blod på guldet.Gabin spelar rollen som Max, en äldre gangster som tillsammans med sina kumpaner iscensätter en sista kupp i hopp om att sedan kunna pensionera sig. Det handlar om ett spektakulärt rån på flygplatsen Paris-Orly. Men planerna kompliceras av att ett konkurrerande gäng har fått nys om rånet och försöker lägga beslag på bytet, 50 miljoner Francs i guldtackor. Orsaken till det frikostiga utdelandet av örfilar – som Jeanne Moreau (bilden) och andra får ta emot – är att några i Max gäng har varit i kontakt med det konkurrerande gänget och att planerna läckt ut.
Gabin är magnifik i rollen genom sin auktoritet och sceniska närvaro. Rollen som Josy var en av Moreaus första filmroller, men vid den tiden hade hon redan hunnit bli en ledande skådespelerska på Comédie-Française. Här är hon 26. Gabin är 50. Rollen som Max i Grisbi markerade hans återupprättelse som en av fransk films största skådespelare. Det är också Lino Venturas debutfilm.
Se Gabin i Touchez pas au Grisbi: http://www.youtube.com/watch?v=dOtWD0UGYhI
torsdag 14 augusti 2008
Rullande ögon
Och så Eddie Cantor. Allt han gjorde var nog inte så bra och roligt, men i vissa sångnummer var han faktiskt rätt trevlig, sa hon.
Eddie Cantor (1892-1964) var en populär komiker, låtskrivare och sångare på 1920-, 30- och 40-talen. Han gjorde sig känd genom sång- och dansnummer där hans övertydliga mimik och intensiva ögonrullningar hade stor betydelse för det specifikt cantorska framförandet.
I YouTube-sekvensen sjunger han ”When we build a little home” ur filmen ”Roman scandals” (1933). Det handlar om några familjer som blivit vräkta, men Cantor har en lösning: bygg ett hem på gatan i stället! Filmens svenska namn var ”Skandalen i Rom”. Gatuscenen är finurligt koreograferad och händelserik, och Cantor rör sig med lätthet genom allt bråte medan han sjunger. Och rullar med ögonen…
Se Eddie Cantor sjunga och rulla med ögonen:
http://www.youtube.com/watch?v=N8xHK01yINI
lördag 24 maj 2008
Låt honom säga fel...
Det är sommaren 1956 och jag är 16. Jag är på väg till Torekov från Båstad på min moped av märket HMW. Jag är på utflykt med mig själv. Det är soligt, och vägen dit är vacker.I Torekovs hamn är något på gång. Jag parkerar och går närmare. Jag ser kablar ligga kors och tvärs över stenläggningen. Det står bilar där det aldrig brukar stå bilar. Stora strålkastare och vita skärmar. Folk står och tittar på. Där pågår en filminspelning och på kajen ser jag Edvard Persson.
Den gemytlige, rundlagde skåningen som jag sett på film och hört sjunga ”jag har bott vid en landsväg i hela mitt liv” i radion, ser dödstrött ut.
Han står där och säger sin replik framför kameran, gång på gång, för det blir hela tiden fel.
”…nye lotsförman”.
Omtagning.
”…nye lotsförman”.
Omtagning.
”…nye lotsförman”.
Han levererar repliken med kläm varje gång. Tonvikten på sista stavelsen. Lotsförman. Men han säger fel. Nye lotsbiträde skall det vara.
Och plötsligt känner jag i mitt 16-åriga hjärta att… dom borde inte köra med honom så där. Låt honom säga fel, tänker jag naivt. Inga fler omtagningar. Låt honom vara. Han är sjuk.
Den film som spelades in var ”Där möllorna gå”. Den blev Edvards sista. Han gick bort ett år senare, den 19 september 1957, 68 år gammal.
fredag 21 mars 2008
Moon River, wider than a mile...

I filmen Breakfast at Tiffany’s (1961) spelar Audrey Hepburn rollen som Holly Golightly, en ung kvinna som är just a little bit golightly, och även om det inte klart utsägs så är det ganska uppenbart att hon är en call-girl i lyxförpackning. Hennes motspelare är den tämligen träaktige men sympatiske George Peppard som Paul Varjak, en blivande författare. Båda är lite tilltufsade av livet, som de two drifters som filmens ledmotiv, Moon River, handlar om.
Filmen är löst baserad på en kortroman av Truman Capote. Han sålde filmrättigheterna till Paramount och insisterade på att Marilyn Monroe skulle få huvudrollen, som hon också mycket gärna ville ha. Men hennes dramacoach Paula Strasberg avrådde -- hon tyckte att rollen var omoralisk. Dessutom ville inte Fox låna ut henne. Och Capote blev sur på Paramount: "Paramount double-crossed me in every way and cast Audrey." Han tyckte Audrey var helt fel för rollen som hans oslipade favoritkaraktär Holly Golightly och att Paramount hade glamoriserat storyn, dvs. gjort den alltför polerad och Hepburnsk.
Audrey var först lite tveksam till rollen, men tyckte till slut att den var den bästa hon gjort. Sången, Moon River, ville Paramountchefen först stryka, men efter att Audrey flugit upp ur sin stol med ett ”Over my dead body!” fick den vara kvar. Detta enligt Warren Harris, en av Audreys levnadstecknare.
Moon River,










